De la production sur mannequin à l'OVS, le PDG de Sartiq révèle comment intégrer l'automatisation et le contrôle humain dans les flux de travail visuels du commerce électronique de la mode.

Luca Ambrosini est PDG et cofondateur de Sartiq, une startup tessinoenne née à Lugano et active dans le développement de solutions intelligence artificielle générative pour la production de contenu visuel dans l'industrie de la mode. Entrepreneur issu du monde technologique et numérique, il a bâti sa carrière à la croisée de… software, Commerce en ligne, contenu visuel et les processus créatifs appliqués au commerce de détail de la mode, intégrant l'IA à l'une des étapes les plus coûteuses et répétitives de la chaîne d'approvisionnement numérique : la génération d'images de produits, de catalogues et de campagnes avec mannequins.

Fondé en 2024 par Luca Ambrosini, Felipe Cardoso e Andrea Ravano, Sartiq, anciennement connu sous le nom de Shootify, est incubé à laCentre de démarrage USI et s'est développée au sein de l'écosystème d'innovation tessinois, notamment grâce au soutien de Innosuisse Innovation Booster Mode et Style de vie, Centre d'innovation du style de vie de Dagorà e Centre de compétences techniques de style de vie.

La plateforme développée par Sartiq Ce système répond à un besoin très précis de la mode en ligne : produire de grandes quantités d’images homogènes, crédibles et performantes sans multiplier les séances photo, les coûts, les délais de traitement et la complexité opérationnelle. Il permet de transformer les images de vêtements et de produits en contenu prêt pour le e-commerce, tout en préservant la maîtrise créative, la cohérence avec l’identité de marque et la rapidité d’exécution. Ainsi, Luca présente l’intelligence artificielle non pas comme un simple raccourci esthétique, mais comme une infrastructure industrielle pour une production visuelle à grande échelle.

C'est précisément cette perspective qui constitue la toile de fond du dialogue amené au "Journée de l'innovation en matière de style de vie 2026 de Lugano, où Ambrosini s'est entretenu avec Jacques Giovanni Maronato, Responsable de la stratégie et des opérations commerciales numériques par Groupe OVS, dans la session « Contenu IA : d'une matière première à un atout stratégique. Le cas OVS »Le cas OVS devient ainsi la plateforme idéale pour discuter d'un changement décisif : le contenu numérique n'est plus simplement un matériau à produire après la collecte, mais un levier mesurable pour les relations clients, l'optimisation des pages produits, la rapidité commerciale et la différenciation concurrentielle.

Lors d'un long entretien avec Innovando.News, Luca Ambrosini expliquer comment Sartiq Elle tente de répondre à l'une des problématiques les plus délicates de la mode contemporaine : générer du contenu visuel plus rapidement, plus facilement et plus fidèlement au produit réel, sans sacrifier la qualité, la liberté créative ni la confiance du consommateur. (Comparaison avec) OVS Une réflexion plus large sur l'avenir du mode de vie numérique se dessine : une production moins redondante, une plus grande adaptabilité, un contenu plus pertinent pour chaque canal et marché, et une utilisation deAI orienté non pas vers le remplacement de la créativité, mais vers la mise en place de processus plus intelligents, traçables et évolutifs.

Lors de la Journée de l'innovation en matière de style de vie 2026, votre discours a abordé le passage d'un contenu IA considéré comme une marchandise à un contenu IA considéré comme un atout stratégique. Concrètement, qu'implique ce changement de perspective pour une marque de mode ou de vente au détail ?

Pendant des années, les shootings e-commerce étaient synonymes d'uniformité : cinquante vêtements sur le même fond blanc, au même rythme. Ce n'était pas un manque de goût, mais une contrainte imposée par le contexte. Plus les coûts étaient réduits, plus les images se ressemblaient, comme on le constate encore aujourd'hui chez de grandes entreprises comme Amazon Fashion. L'intelligence artificielle supprime cette contrainte à la source, et c'est là, à mon sens, que réside le véritable changement de perspective. Soudain, chaque image peut à nouveau raconter une histoire : celle du produit et de la marque, au lieu d'être une copie parmi tant d'autres.

Sartiq a été créé pour transformer la photographie et la production visuelle du e-commerce en un pipeline évolutif et basé sur l'IA. Quelles limitations des processus traditionnels de prise de vue, de post-production et de publication vous ont poussé à développer cette solution ?

« Le point de départ est très concret : pour photographier une tenue sur un mannequin, il faut avoir tous les vêtements physiquement en main, déjà arrivés. Or, dans la mode, on travaille avec des prototypes qui arrivent presque toujours en retard, ce qui transforme chaque shooting en un parcours du combattant logistique plutôt qu’en une aventure créative. Nous avons conçu Sartiq précisément pour simplifier ce processus : partir des vêtements et numériser tout le reste, afin de composer des looks avec une agilité qui n’existait tout simplement pas dans le monde physique. »

Dans l'industrie de la mode, l'image doit être rapide, cohérente, précise et inspirante. Quel est le principal défi pour générer du contenu par IA à la fois performant sur le plan industriel et crédible sur les plans esthétique et commercial ?

« Le défi est simple : l'intelligence artificielle est un outil probabiliste ; elle apporte une réponse, mais pas une certitude. Pour de nombreux types de contenus, cela convient, mais lorsqu'il s'agit d'un produit de marque, la précision est primordiale. C'est pourquoi chaque image est vérifiée par deux personnes, l'une de notre équipe et l'autre de la marque, et la décision finale revient toujours à une personne compétente. Je pense qu'en tant qu'entreprise, nous ne sommes pas encore prêts à confier cela à un algorithme : c'est un aspect auquel les marques ne pensent pas forcément au départ, mais qui devient rapidement crucial. »

L'un des enjeux les plus délicats de l'adoption de l'IA dans la mode est la confiance : le produit doit paraître authentique, reconnaissable et conforme aux promesses de la marque. Comment instaurer cette confiance grâce à la technologie, au contrôle qualité et à des résultats mesurables ?

Notre approche se construit progressivement, à partir de données chiffrées. Chez OVS, nous partons des mensurations exactes des vêtements et des mannequins, et nous utilisons l'infographie pour garantir leur respect dans les moindres détails. Nous vérifions 100 % des images et mesurons tout, car un même vêtement peut être correctement représenté de différentes manières, et nous tenons à le comprendre, plutôt que de laisser faire le hasard. De plus, nous déterminons la coupe directement à partir de photos de vêtements portés, sans aucune donnée personnelle : le tout en parfaite conformité avec le RGPD.

L'étude de cas OVS citée dans votre présentation nous permet d'examiner l'échelle, les opérations et l'impact commercial. Quelles sont les conditions organisationnelles qui rendent l'intégration de l'IA dans les flux de contenu d'un grand détaillant véritablement efficace ?

L'essentiel est de ne pas considérer cela comme un simple achat de logiciel. Un logiciel, à lui seul, change rarement les choses : la valeur se révèle lorsqu'il s'intègre aux processus et aux personnes qui les utilisent au quotidien. C'est pourquoi nous accompagnons les équipes une par une, car chez un détaillant de l'envergure d'OVS, une séance photo implique de nombreuses fonctions différentes. C'est aussi pourquoi nous privilégions la collaboration avec les grandes entreprises : cela nous permet de réaliser un travail approfondi, service par service, et d'apporter de réels bénéfices à l'ensemble de l'organisation.

De nombreuses solutions d'IA générative promettent rapidité et réduction des coûts. Sartiq, cependant, semble également privilégier la précision, la cohérence avec l'image de marque et l'adaptabilité aux processus clients. Quelle est l'importance de la verticalisation dans un secteur comme la mode ?

Rapidité et économies sont appréciables, mais insuffisantes. En e-commerce, ce qui compte vraiment, ce n'est pas le volume des ventes immédiates, mais la perception de la marque et le nombre de produits non retournés grâce à une présentation fidèle. La précision est au cœur de notre stratégie car, même avant la mode, nous étions déjà présents dans le commerce en ligne. Et oui, notre approche est très verticale : nous disposons d'une intelligence artificielle dédiée au stylisme et d'une autre aux associations de vêtements, car une photo lifestyle vend un mode de vie, et c'est un aspect crucial dans aucun autre secteur que la mode.

La production visuelle pour le e-commerce ne se limite pas à la photographie : elle englobe le merchandising, les taux de conversion, l’expérience client, la logistique, les délais de lancement et la gestion des catalogues. Comment l’IA peut-elle connecter ces fonctions au lieu de rester un outil isolé pour l’équipe créative ?

« Pour nous, l'intelligence artificielle n'est pas un outil réservé au département créatif. La même image sert au merchandising pour créer le catalogue, au e-commerce pour optimiser les conversions, au marketing pour les campagnes : elle impacte véritablement toute l'entreprise. Si elle reste cantonnée aux créatifs, elle devient un outil isolé, alors que sa valeur se révèle pleinement lorsqu'on la connecte à chacune de ces fonctions. Notre rôle, au sein de la marque, est précisément de l'intégrer à chacune d'elles. »

Vous avez travaillé comme entrepreneur dans le secteur des technologies de pointe et avez également œuvré dans les domaines du Web3, de la tokenisation, des contrats intelligents et des produits NFT. Que vous a appris cette expérience sur la relation entre les technologies émergentes, le marché réel et le moment opportun pour leur adoption ?

« C'est la leçon la plus précieuse que j'aie jamais apprise. J'ai passé des années à travailler dans le domaine des technologies de pointe et j'ai constaté par moi-même combien il est facile de s'enthousiasmer pour une technologie séduisante qui ne résout aucun problème concret. Avec Sartiq, je voulais inverser la démarche : avant même de prendre la première photo, j'ai contacté un par un mes partenaires du monde de la mode pour leur demander si l'idée de partir d'une nature morte et de la transformer en une véritable photo de mode leur convenait vraiment. Ce n'est qu'après avoir obtenu leur accord que nous avons commencé le développement, et lorsqu'on part d'un besoin réel, tout devient plus simple et plus rapide. »

L'application de l'IA à la mode soulève également des questions sur la créativité, les métiers de l'image, les mannequins, les photographes et les agences. Comment envisagez-vous un juste équilibre entre l'automatisation des contenus, la protection des savoir-faire créatifs et les nouvelles perspectives professionnelles ?

Lorsqu'on intègre une entreprise, la première crainte est de remplacer tout un département. En réalité, c'est tout le contraire : nous offrons aux photographes une compétence supplémentaire, un outil qui enrichit leur savoir-faire. Les idées continuent d'émerger de l'humain, car l'intelligence artificielle est un moteur de créativité, et non sa source. Elle doit être guidée au quotidien, car les marques évoluent et les goûts changent : nous avons toujours besoin d'une sensibilité humaine pour nous guider, et je suis convaincu que les métiers créatifs, loin de disparaître, sont voués à prendre de la valeur.

Pour l'avenir, Sartiq vise-t-elle principalement à être une plateforme permettant de produire plus efficacement des images pour le commerce électronique, ou une infrastructure plus large pour repenser la manière dont les marques de mode conçoivent leurs campagnes, catalogues, lookbooks et relations numériques avec leurs clients ?

L'efficacité est le point de départ, non la finalité. Avec des marques pionnières, que je ne peux pas encore nommer, nous réinventons déjà la communication visuelle des marques : libérées des contraintes des décors, chaque produit peut être présenté de mille façons. J'imagine un avenir où presque chaque contenu aura sa propre vidéo, les pages produits deviendront des expériences immersives et les lookbooks redeviendront des espaces d'expression pour une créativité authentique. En définitive, nous souhaitons offrir aux marques un espace d'expérimentation pour leur identité visuelle et, grâce à cette liberté, leur permettre de se redécouvrir.

« Journée de l’innovation en matière de style de vie » : Innovation et style de vie au LAC de Lugano, en Suisse

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